画面动作‘不协调’的问题

图1

图1是18世纪的欧洲艺术家约翰·伍顿的作品《圆形赛场上的赛马》。但那个时代画家笔下的奔马姿态呆板、千篇一律，没有奔腾的架势。

换句话说，就是奔马腿的动作幅度过大，与我们所看到的真实步态相去甚远。当时间进入到1887年的时候，科技前来救驾了。当时前加州州长，也是赛马所有者的利兰·斯坦福与风景摄影师埃德沃德·迈布里奇打赌。他们赌的是：飞奔马匹的四个蹄子是否在个时刻同时离开地面。

为了找到这个问题的答案，迈布里奇在一条跑道上安置了一排照相机，每台相机的快门与横设在跑道上的导线连接。当马匹沿着跑道飞驰而过的时候会踢到导线，于是触发了沿途相机的快门，留下一个序列的照片。结果是每张动作凝固的照片都记录了某个阶段运动姿态。这是第一个详细记载运动过程的文件。

艺术家们借助这一成果纠正了他们作品中马的步态。

    动物与人体

图2 作品《舞蹈》，创造于1887年

迈布里奇在19世纪80年代被美国宾夕法尼亚大学招募。他在该大学的化学家、电工等同事的协助下，又推出了不少系列摄影作品，其中有狮子、鹦鹉甚至赤身裸体的人物照片。《动物步态》一书收集了781幅类似的照片。

迈布里奇的开创性工作为自己带来了终身的荣誉，尽管有些作品出现了一些瑕疵：他时常会因为作品结构失调或模糊而进行修饰加工，此外他的女性裸体作品也遭致了非议。

   连续曝光摄影

作品《飞行中的海鸥》，创作于1887年

时间转到19世纪80年代，马雷也把注意力转移到分析棘手的鸟类飞行姿态上。他拍摄了苍鹭和鹦鹉的飞行序列照片。他对自己的实验结果非常满意，并把一组海鸥的飞行姿态做成了铜质雕塑。

    马雷的永久性遗产

作品《动作解析：裸体男子的立定跳远》，创作于1885年

马雷的影响力还波及到更广泛的艺术世界，最引人注目的是对20世纪初意大利未来主义作品的影响。他们直接受到马雷作品的启发，用线条和肢体动作捕捉所要表现的主体活力。

 闪光灯的效果

作品《高尔夫的挥杆动作》，创作于1938年

艾顿借助每秒一百万次的高速闪光，以马雷的风格为击剑、撑杆跳运动员和潜水员拍摄了不少照片，然而他的作品在精度和清晰两个方面都有了更大的提高。

    科学而绝非艺术

在这张于1952年创作的照片中，小提琴家雅舍·海菲兹在摄影师米利的黑室中演奏乐器，打在弓上的光线刻画出了它的运动轨迹。

    后埃德沃德·迈布里奇时代

    模糊效果 

模糊效果不仅被用来强调拍摄对象运动的持续性，还会给人留下如此的印象：拍摄对象移动得太快，以至于我们的眼睛无法在它身上聚焦。

    呼啸线

　　在漫画和动画片中，这种效果是通过"whoosh "线，即给人物加添许多肢体的手段来达到的。