在今天的中国，日式漫画对传统幽默漫画、连环画的巨大冲击已成为不争的事实。不仅读者群日益扩大，而且越来越多的青少年漫画人才正以极大的热情参与日式漫画的创作。相比之下，传统幽默漫画、连环画的创作队伍青黄不接，作者年龄断层已经显现，而且正在面临新作者减少，并失去大量读者的危机。如何向日本卡通学习，求得新的发展，已经成为中国漫画界不得不严肃面对的课题。 

　  日式漫画源于幽默漫画  

　　确切地说，日式漫画产生的土壤正是传统幽默漫画。现代日式漫画的鼻祖———手塚治虫大师就是一位杰出的幽默漫画家，他有相当数量的幽默讽刺作品存世。他吸收传统幽默漫画和欧美卡通等多家之长，最重要的是，他将变焦、广角、俯视等各种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感，引导出了一种清晰的日本式绘画风格，成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。 
　　

    时至今日，日本漫画已经成为一种文化，阅读人群遍布到各个年龄层。在日本，有1/3的出版物是漫画，它的影响力已经超出日本，渗入亚洲甚至欧美。    

    与幽默漫画在表现形式上有差异 

　　日本漫画源于幽默漫画，但是经过半个多世纪的发展，已经形成了自身特有的表现形式：  

　　1.篇幅的差异。日本卡通是用漫画形象和连环画的形式来讲故事，在形式上是长篇的。日本有很多连载漫画的期刊，如《少年跳跃》等。一部漫画从开始刊登到连载结束，往往历时以年计。一些受欢迎的漫画，如鸟山明的《龙珠》，高桥留美子的《乱马1/2》等，一经出版，便一直连载，持续数年。 

　　而幽默漫画多是单幅或两幅，连环漫画就是一般为四格、六格或者十格。我们国家很多年来一直都认为连环画是写实的，鲜有连环画家去用漫画造型来画连环画，也没有漫画家用漫画的形式去画一个长篇的连环画。而日本有很多漫画家都是横跨这两个领域的高手，都有短篇集或者单幅漫画集出版。  

　　2.表现手法上的差异。日本的卡通作品采用影视的切割镜头表现，镜头表现富于灵活性和多元化，同时，运用简略、夸张以及动作技巧丰富了漫画的表现内容，可以说，这些手法也就是日式漫画区别于幽默漫画的根本。  

　　3.涉及题材广泛。日本漫画以“绘画叙事”为主，文化底蕴深厚，题材涉及社会的各个层面和学科领域，深入浅出地描绘人类社会的各个方面。  

　　日式漫画和幽默漫画是两种不同的艺术形式，有各自的魅力。传统幽默漫画的创作者不应对日式漫画简单排斥，也不能照搬照抄，而是要适当地学习和借鉴日式漫画的表现手法。    

    日式漫画在运作机制上的先进性  

　　日式漫画的成功，其根本原因是有一个完整、完善的商业运转机制。  

　　1.偶像创造。日式漫画善于用偶像的影响力来扩大漫画的影响力。日式漫画塑造了很多造型生动、富有个性的偶像角色，从早期的卡通偶像阿童木、花仙子，后来的机器猫、圣斗士星矢，再到近年来的柯南、火影忍者等等。可以说，在日式漫画的每一部书里，都会有偶像出现，即便在某部漫画流行期过去很久以后，其中的偶像仍然魅力不减。相比之下，我国的幽默漫画里就鲜有偶像人物的存在，早期的一些偶像，如三毛、小虎子则无论在造型还是故事上已经落后于时代了。  

　　2.良好的编辑———作者协作机制使日式漫画的生产高质高效。日本漫画编辑积极地参与漫画创作过程，及时给作者提供有价值的思路，有时为了创作与作者通宵达旦地呆在一起。编辑们把读者的需求和自己的想法完整地传达给作者，使日式漫画的创作更针对受众，更能符合市场的需要。 

　　3.完整的商业运作机制让日式漫画创造了巨大的经济效益。日式漫画已经形成了完整发达的产业链，而不仅仅限于漫画创作本身。从连载漫画到单行本，再到电视电影音乐小说，再到周边商品，漫画向其他消费领域扩展，获取了更大的经济效益。在日本，漫画的周边商业价值已经远远大于其出版收入。而在我国，这样的产业链还远远没有形成，大多数漫画创作者只有靠稿费收入，漫画出版物也只能靠发行盈利。 

　　漫画在我国目前还处在一个需要发展的时期，日式漫画给我们带来的是冲击，更是启示，学习日式漫画的表现手法和运营机制，无疑将给我们带来更多的发展空间。