如何提高自己的演奏水平
　　葫芦丝演奏中，需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练，前面说过关于气息方面的需要注意的事项，现在我们谈谈运指方面的问题。
　　葫芦丝演奏过程中，手指的作用非常重要，归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到音准与节奏的准确度；二是演奏技巧是否到位；三是关系到整个音乐的准确性与连续性。
　　 一、手指与音高关系与节奏准确度
　　 葫芦丝演奏的基础之一就是音阶，对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低音3和5共九个音（十一度，可包括中音4在内）。变化音阶除了自然音阶上的音以外还包括低音的#5、#6（b7）、中音的#1、#2（b3）、#4以及#5共六个音。这六个音的应用主要是在转调或民族调试里常用，比如说《多情的巴乌》一曲就应用了低音#5和中音#1两个音，如果想要演奏好此曲，则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握，才能应用自如。
　　 音阶练习主要是手指的练习。
　　 葫芦丝的音阶因为音数相对较少，掌握的时间和掌握的难度相对来说比较容易，因此起步和见到效果比较快，这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素，如果忽视了音阶的练习，演奏水平有可能长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会，我们应该区分一下学会与学好在程度上是有巨大差异的，因此，如果演奏水平想要上一个台阶，那么就应该在音阶上花相当的时间来加以练习。
　　需要注意的是按孔与开孔均要快速、准确。一般而言有三种方法可以加强这方面手指的练习。
　　第一种是由低到高再由高到低依次演奏所有音阶的音（也可以是所有音孔上的音），要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态（手指在音孔的正上方，最高不要超过3公分）。音阶下行时（由高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到"嘭嘭"的敲击声），同时，心里还要记住音高与音名，形成手指的条件反射。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度较快，说明手型、手指弹性达到一定的效果了，音阶上的所有音已经形成条件反射。
　　第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如：以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它连接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接，以此类推，熟悉各音之间的快速连接，这种练习主要是训练多指之间的配合，必需做到各手指同步起落。
　　第三种是音阶的模进，所谓模进就是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如：由低音开始5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。
　　 如果自然音阶掌握了，变化音阶也用同样的方法练习，那么将来转调就会非常的自然、流畅。
　　 用以上三种方法练习的时候，最好用连音来演奏，这样可以有效的练习手指按孔与抬指的准确性。
　　由于音阶练习的枯燥，练习时注意连贯性与速度，在保证连续、准确的前提下，速度越快，说明熟练程度越高。
　　节奏的准确性
　　在葫芦丝、巴乌演奏中，节奏的准确与否与手指练习的到位与否有必然的联系。
　　节奏通常是指相同或不同时值的音组合起来形成的有鲜明特点的音群。常见的节奏有连续的十六分音符和八分音符、大切分、小切分、连续切分、前八后十六和前十六后八等等。演奏各种节奏时，特别需要各手指间的灵巧配合。
　　节奏必须是作为专门的一个课题来进行练习的，通常教材里会提供一部分节奏练习曲，也可以在乐曲里寻找一些有特点的节奏型来加以练习和巩固，逐步培养内心的节奏感，运用这种节奏感去检验手指的练习是否已经练习到位，以便准确表达作者的意图。
　　 二、主要靠运指来演奏的常用技巧。
　　 掌握好了音阶，我们的手指就可以做有一定音乐效果的常用技巧了，包括打音、叠音、波音、颤音等等。
　　 先来了解一下各种效果之间的区别。
　　 打音：在某个音开始的时候以极快的速度向下一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要高抬，外形上比较夸张。打音通常运用在慢速的、平行进行的音符中后一个或后几个音符上（较少运用在下行）。
　　 叠音：在某个音开始的时候以极快的速度向上一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要低抬而且快速关闭音孔，手形外形上比较隐蔽，不注意的话，是不容易发现。叠音也往往出现在慢速乐段里上行的音乐进行中。
　　打音与叠音的音响效果与前倚音的音响效果有较大的区别，打音与叠音在听觉上几乎听不到加上的装饰音但又明显地强调了被修饰音，而倚音则能听到明显的装饰音，两者的区别就在于装饰音过渡到本音的时间长短上。
　　 波音：分为上波音和下波音，葫芦丝上应用的上波音比较多，我们以上波音为例，即在某个音开始之后很短的时间内以极快的速度打开上方音孔并迅速关闭，从而产生了上波音效果。波音效果通常为二度或三度波音。波音效果必需从本音开始，打开上方音孔后再回到本音，从听觉上能感受到出现了3个音（或5个，通常为单数），比如：1的上波音，实际的效果应该是121或12121，但时间上是有区别的，前两个或前四个通常是非常快的，时值很短，最后一个才是本音，时值稍长。适当的运用波音效果，可以增加乐曲的跳动感。
　　 颤音：连续的波音效果即为颤音效果。比如四分音符的1的颤音，实际效果至少应该是12121212或121212121，至少有八个音以上出现，如果是二分、全音符或八分音符，则需要增加或减掉实际效果的倍数。演奏颤音时，特别要注意与下一个音之间的连接，要求在下一个音出现之前，手指一直是均匀、连贯、持续的颤动着。较好的颤音效果能为音乐增添非常活跃的气氛。
　　 通过上面的介绍，大家可以对比打音与叠音共同点与不同点，波音与颤音的共同点与不同点，了解这些对于掌握这几种常用技巧是很重要的，可以指导自己的练习，不至于走弯路。
　　 以上几种技巧它们的共同点是速度比较快，那么对手指的要求就是要快速、准确而富于弹性，颤音还要求均匀、连贯、持续时间长。
　　指振音（虚指颤音）：是指通过运用手指在音孔上方或音孔边缘上下连续煽动而产生的音响效果。指振音分为本位指振音与下位指振音，葫芦丝、巴乌演奏中常用的是下位指振音，即开孔的下方一个音孔（低一个音的音孔）上做连续的手指振动，有人也打隔孔打音。这个技巧不难掌握，需要注意的有两点，一是每次煽动不能将音孔全部盖住，而是仅仅触到音孔边缘，通常不超过三分之一；二是手指煽动的频率不要过快或过慢，需要适度，注意用耳朵去听，仔细辩别最佳的音响效果。指振音通常运用在有傣族风格的乐曲中，在这种风格的乐曲里，往往在超过一拍的音符上运用指振音，偶尔也用在八分音符上，但较少运用。如果不是傣族音乐风格的乐曲，指振音应该慎用。
　　滑音：滑音效果是指由一个起始音开始不间断地升高或降低到另一个目标音出现的音响过程。滑音演奏中手指的运指非常关键，一个音由低到高或由高到低的滑动过程，主要靠手指来完成（也需要气息配合），练习滑音特别要注重过程，因此，一开始只有慢练，手指慢慢抬起或按下（越接近目标音越慢），感受起始音到目标音变化的整个过程，慢慢熟练以后才能将滑音演奏到位，快速滑音时也才有滑音的味道。在葫芦丝、巴乌演奏中，滑音最常见的是三度滑音，因此，在傣族风格的音乐进行中，几乎所有的三度连接都可以使用滑音效果（速度不太快的乐段），二度、四度、五度滑音也有使用。
　　 三、运指与音乐的准确性、连续性的关系。
　　 运指的准确性主要是指是否形成条件反射，即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉，最重要的是手指必需要有弹性（打开或关闭）。没有弹性的手指在打开或关闭音孔时，总是不够准确的，或早或晚，因此在演奏乐曲时，总有些力不从心，就与手指的弹性不够有关。
　　 运指的连续性问题，一般来说是手指持续的、长时间做相同或不同指法的过程，手指没有练习到位，可能在某个指法上仅能保持一两次重复，重复的次数一多就会不听使唤，因此，在某些指法的组合上，尽量反复做练习，用大量的练习来稳定自己的运指动作，这样才能保证在乐曲中遇到相同情况时不至于反复出错。
　　 手指练习总的来说比较枯燥，希望大家合理安排时间加以练习，这样才有助于提高自己的整体演奏水平。