Flash逐帧动画班

Flash原件动画班课程安排

周期

学习效果

学习内容

练习要求

备 注

第一天

几何体空间把握。如何根据复杂几何体的任意视角图联想出几何体的空间结构并并绘图形式进行表达。

几何体组合的空间结构全面剖析、多视角绘制。

几乎所有卡通形象都是简单几何体的组合，掌握几何体的空间结构是学习原画必经的一步。

第二天

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第四天

不同风格卡通造型的把握。学会如何剖析一个形象的结构，并使自己能具备看到一个设定稿就能绘制出该形象任意视角的能力。

根据某一形象的视图创作出其各种视角的形象。

这是将上一课所学在实践中运用的关键。同时，了解卡通造型的风格特点有利于今后在工作中更好的适应各种需求。

第五天

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第六天

角色面部表情和对白口型的创作。角色的基本表情，角色基本表情上进行变化创作出复杂的个性化表情，表情在不同造型角色上的应用，同一表情在不同角色上的画法，表情在角色不同视角上的应用。

根据角色骨骼肌肉的特征掌握角色各种表情，各种视角的绘制方法。

在了解了角色结构的基础上，用真人表演的表情和口型转化为卡通角色的表情，让学生了解通用的表情创作技巧。

第六天——

第八天

动画角色的肢体动作的绘制。卡通角色的经典POSS绘制。对同一动作如何选择合适的视角加以表现。如何设置角色的身体曲线以使其达到应有的张力。

不同角色走、跑、跳、各种预备、缓冲等经典POSS的绘制。

本章主要是熟悉动画常用的POSS为以后的动画创作打下基础。在教学中着重培养学生的3D立体思维和对动态的表现。

第九天——

第十天

动画角色的手型绘制。不同角色的手型绘制。常见手型绘制。如何在动画中选择合适的手型。如何在绘制手型是保持手的体积感，手部动作的力度把握，手型的表演。

各种风格的手型绘制。手部的各种造型绘制。

通过表演和分析教根据全身的动作和情绪来设置手型。

第十一天——

第十二天

基础动画规律。如小球弹跳和软物体的运动，掌握几种常见的运动轨迹，并具备将其运动到复杂动画中的能力；细腻的把握动画的节奏是动画看起来柔和自然；物体的弹性、重量的把握；物体质感的把握。

各类球的弹跳动画，绳子的摆动动画。

通过案例、录像、表演等各手段分析走路动画的动画规律及艺术化处理的手法。

第十三天

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第十八天

中间帧。认识中间帧的标识符号，中间帧的基本技巧，如何利用中间帧是动画保持流畅和节奏，如何保持动画的运动轨迹和运动范围，如何利用中间帧的偏重加强动画的速度和力度。在强烈透视变化的动画中如何把握中间帧。

为一拍一动画加帧。真实的还原原画意图。

中间帧是动画保持流畅的关键之一。好的中间帧能使动画提升一个档次。同时中间帧也是动画感觉培养的重要阶段。

第十九天

原画。逐帧动画的绘画方法，了解逐帧动画的绘制技巧，POSS TO POSS和一气呵成两种方法的利与弊，如何将两种方法完美结合。了解原画中的关键帧、接触帧、极端帧的感念。

分别用两种方法绘制一段小的道具动画。

POSS TO POSS是传统动画大型项目中最常用的方法，一气呵成式更适合个人原创和草图练习，两种都需要

第二十天

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第二十一天

动画的跟随。软物体动画规律的基础应用，四肢运动和自然运动中所蕴含的软物体规律。如何利用软物体规律的取舍调整动画中的力度和柔软度，如何通过动画的柔度改变来改变运动主体的质感。

挥手、行走等大幅度动作中手部动画的设计。扇扇子，抡锤子等动画中的道具处理。

大多数肢体动作在自然情况下都可以套用软物体的动画规律，柔软的关节处理可以突出动画的韧性和流畅性，同时可以加强节奏感和力度感

第二十二天

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第二十三天

挤压拉伸。小球弹跳动画规律在角色动画中的应用。挤压拉伸的体积控制，如何在变形的时候保持角色的结构，挤压拉伸时使用什么样的节奏变化能让动画看起来更突出。

角色碰撞、跳跃夸张表情等动画的处理。

角色在速度变化和运动状态变化的过程中往往会产生较强的变形，这些变形有助于加强动画的动感和力度。

第二十四天

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第二十五天

逐帧走路动画。走路的基础动画规律。循环动画的创作方法。走路动画的透视变化，动作轨迹，肢体运动。正面走和侧面走的不同画法。

正面走和侧面走的绘制。

走路动画是动画面试中最常考的一个案例。也最易分辨一个人动画水准的高低。

第二十六天

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第二十七天

跑步动画。跑步动画的要点，跑步动画与走路的区别。跑步动画的节奏变化和跑步中动作的变化规律。跑步动画中张力的表现。正面跑和侧面跑的画法。

正面跑和侧面跑的绘制。

跑步是走路动画的延伸。但两者又有很大的区别。本章在对比的基础上详细剖析两者的动画规律。

第二十八天

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第三十二天

走路和跑步动画的复杂变化。不同性别的走跑特点，不同年龄段走跑的特点，不同体形人群的走跑特点，不同情绪对走跑的影响。走跑时角度变化的处理方法。

绘制各种情境下角色的走炮动画。

本节将是动画中最难把握也是内容最丰富的一个环节。尤其是走路的部分，其动作将会出现很多细腻的变化。我们将在案例、表演、分析中深入学习走跑的动画规律。

第三十二天

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第三十四天

动画表现技巧一，运动轨迹的变化。如何根据不同动画设计合理的运动轨迹，影响运动轨迹的因素很多，如情绪、力度、柔和度、运动方向、物体本身结构等。

挥拳、抛球、挥手驱赶等动画不同运动轨迹的绘制。

精彩的运动轨迹可以将动画提升一个档次，而初学者往往都把握不好动画的运动轨迹而导致动画跳、闪、抖、卡。

第三十五天

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第三十六天

动画表现技巧二，重心的把握。如何找到一个角色的重心。如何把握角色的重心，角色重心变化对动作的影响，静止状态和运动状态下重心的把握，在运动状态下重心的调整。

绘制一个带变向的移动动画，标识出其每一帧重心并分析其运动状态和运动趋势。

重心是影响一个角色动作的重要因素，重心的把握关系到角色的动作是否合理。学习好重心的处理是做任何动画的前提。

第三十七天

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第三十八天

动画表现技巧三，预备缓冲。如何设定预备缓冲的关键帧，预备缓冲的原则，预备缓冲在动画中的应用，预备缓冲的取舍对动画的影响，预备缓冲中的挤压拉伸。

给各种动作设计预备缓冲动作。

预备缓冲是生活经验在动画中的放大处理，动画中的预备缓冲负有更多的夸张和变化。

第三十九天

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第四十天

动画表现的技巧四，重叠动作。什么是重叠动作，如何利用重叠使动作看起来更鲜活，生活中重叠动作的发掘，同一套动作，通过打乱动作次序而产生不同的情绪效果。

用重叠错序的方法绘制人物转身、坐姿起立、弯腰拾物等动画。

生活中充满了重叠、错序的动作，把握好这些动作有利于充分的变现出角色的内在情绪。

第四十一天

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第四十二天

动画的表现技巧五，动画的节奏。改变动画节奏的方法，动画节奏的改变对动画的影响，如何通过节奏改变获得弹性、力度、重量感及活力。

通过改变动画的节奏和变形度来改变动画的整体感觉。

观赏大量成功案例，并通过表演互动，让学生亲自揣摩表演的技巧。

第四十三天

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第四十四天

动画的表现技巧六，强调动作。如何使用强调动作，强调动作的节奏把握，强调动作的极端帧和轨迹设置，生活中强调的习惯动作，强调动作与情绪控制。

身体、四肢、头部的强调动作。

强调动作分为软强调和硬强调两种。我们可以通过动画的运动轨迹和运动节奏来突出强调的力度。

第四十五天

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第四十六天

动画的表现技巧七，抖动。抖动的绘制技法，生活中的抖动，抖动在动画中的表现。欧美动画和日本动画中抖动的不同表现手法，利用静帧和声音产生抖动效果。

伸懒腰、发抖、撞击震动等动画的绘制。

抖动是动画表现中的特殊技法，需要在帧顺序上进行一些变化以达到抖动的效果。

第四十七天

——第四十九天

动画的表现技巧八，表情。了解表情绘画技法的基础上熟悉表情在动画中的应用，如何把握表情的变化，如何处理表情的过渡，表情的内敛和夸张。

在角色情绪转变中导致的表情变化。

表情是对角色心里刻画最直观的表达。本章将详细介绍角色表情的刻画。

第四十九天

——第五十天

动画的表现技巧九，动画的对白。动画对白的基本口型，对白设计的分节法，如何通过面部表情强调对白，如何动作肢体动作强调对白。

根据音频绘制一段对白动画。要求把握好动画的情绪。

对白是动画中最细腻的部分之一。它不仅需要口型、节奏的把握，还需要表情和肢体语言的配合。

第五十一天

第五十二天

认识分镜表。本章讲重点介绍常见的分镜表和标识符号，让学生能够透彻的理解分镜，同时培养学生按照分镜和导演要求绘制动画镜头的能力，培养学生镜头感。

根据分镜内容绘制动画。

分镜是导演和动画师之间沟通的正式文件。正确的认识分镜对动画师而言非常重要。这决定动画师是否能够出色的完成导演的意图。

第五十三天

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第五十九天

作品。作品是艺术行业就业最重要的标准。这一阶老师将全程辅导学生进行作品的创作。作品将完全由学生独立自由创作。

绘制大量单镜头作品。

本课程作品全部镜头为主，由此更能体现学生个人水平，跟面试接轨。

第六十天

作品发布。学生发布自己的作品并进行作品介绍，随后老师进行点评。此阶段主要为经验总结。

对自己的作品和同学的作品进行评价、评分。

老师点评，学生互评。这是一个综合性的阅读课程。可以让学生巩固前面的知识，总结经验。建立自信。