课程时间: 六周(30天)240课时
学习目标:本班针对有软件基础的人士开设,通过30天系统专业的学习达到适用企业(动画师)制作要求的目的。能够以企业用人标准参与flash人物形象设计、flash动画制作、flash原画师等工作,同时培养动画的思维方式、创意法则为职场提升打下坚实基础。
使用软件:Flash、Photoshop、Audition
硬件要求:手绘板一套
学习内容:
1、 Flash原件动画的行业规范,制作要点,基本流程等。
2、 Flash卡通形象的创意与设计。
3、 Flash大型原件动画项目的文件管理和制作方法。
4、 Flash原件动画的制作方法与制作思路。
5、 Flash原件动画的原画创作和动画规律。
6、 剧本的写作方法和创意法则。
7、 分镜头台本的创作。
Flash原件动画班课程安排 |
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周期 |
学习效果 |
学习内容 |
练习要求 |
课程特色 |
第一天 —— 第二天 |
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Flash卡通形象的设计和创意法则。熟悉人体和各类动物的结构。了解各种特色角色的内在特征,并将其外化表现。根据flash动画的制作特点设计出适合原件方式制作的卡通角色。角色多视图的绘制方法。卡通角色的服装设计。各类不同角色的服装搭配。 |
为一部武侠片分别设计男女两个形象作为动画片的主角。 |
脑力风暴式的教学手法,在认清本质的基础上最大化开拓学生的思维,冲破固有的束缚,调动所有学生参与创作的热情。 |
第三天 |
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角色面部表情和对白口型的创作。角色的基本表情,角色基本表情上进行变化创作出复杂的个性化表情,表情在不同造型角色上的应用。表情在角色不同视角上的应用。 |
为自己设计的角色进行表情和口型设计。 |
用真人表演的表情和口型转化为卡通角色的表情,让学生了解通用的表情创作技巧。 |
第四天—— 第五天 |
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动画角色的肢体动作的绘制。卡通角色的经典POSS绘制。对同一动作如何选择合适的视角加以表现。如何设置角色的身体曲线以使其达到应有的张力。如何设置适合原件动画制作的角度。 |
1、为自己的角色创造五套不同的动作造型。 2、为五套动作造型绘制其他的视角。 |
本章主要是熟悉动画常用的POSS为以后的动画创作打下基础。在教学中着重培养学生的3D立体思维。 |
第六天 |
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动画角色的手型绘制。不同角色的手型绘制。常见手型绘制。如何在动画中选择合适的手型。手型的表演。 |
为之前的五套造型每个绘制至少两个手型。 |
通过表演和分析教根据全身的动作和情绪来设置手型。 |
第七天 |
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Flash动画中走路的动画规律。各种角色走路的特点。不同风格的flash影片中走路动画的制作方法。如何在制作一个循环动画,初步了解动画中的“POSS TO POSS”的制作手法 |
利用原件调出两段走路动画其中包括一套正常走路和一套特变化的走法。 |
通过案例、录像、表演等各手段分析走路动画的动画规律及艺术化处理的手法。 |
第八天 |
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Flash中跑步动画的绘制。跑步动画和走路动画都是最常见的角色动画,本章利用对比学习跑步动画的动画规律,同时了解各种角色跑步的特点以及flash原件动画中跑步的处理手法,并加以运用。 |
绘制一个侧面跑动画和一个正面跑动画。 |
通过案例、录像、表演等各手段分析跑步动画的动画规律及艺术化处理的手法。 |
第九天 |
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Flash中转身动画的绘制,转身动画由于带有透视角度的变化,是无法用补间完成的一种动画形式。但在原件动画中有很多手法可以流畅的处理角色的转身。包括挤压拉伸。省略中间帧、利用模糊等。 |
利用同一个角色创作至少两种不同手法的转脸动画。 |
在动画中经常运用到透视变化。本章通过转脸的例子给学生提供一个在原件动画中变通的思路。破除原件动画的瓶颈。 |
第十天 |
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Flash动画绘制矢量场景。学习透视法则,各种透视的画法。培养学生色彩和光线构成的能力。学习光影的基本处理手法,写实场景和Q版场景的区别。 |
1、绘制一个室内场景。要求画面有空间感,有明暗,冷暖,松紧等对比。 |
场景是动画学习中必不可少的部分,也是对美术基础综合能力要求最高的一个部分。 |
第十一天 |
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Flash动画中动画的特效运用。利用flash制作国画风格的动漫作品,利用flash制作动态模糊效果如闪电。利用flash制作倒影和镜面反等效果。 |
创作一个5秒以内的简单的中国风动画。 |
艺术短片同时注重形式和内容。本节通过对特效的利用帮助学生创作出不同形式不同风格的动画。 |
第十二天 |
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flash原件动画中的透视变化。如何利用flash原件的补间动画模拟镜头的推拉摇移。透视变化是2D动画中最难表现的内容之一,不同的镜头运动方式能产生完全不同的画面,本章将详细讲解镜头运动带来的透视变化及在flash中表现的技法。 |
绘制一个摄影机平移的镜头场景自定。
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本章是分析和体验相结合的教学既能感性的体会又可以严谨的呈现。 |
第十三天 |
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认识分镜和分镜表。分镜是导演和动画师之间沟通的正式文件。正确的认识分镜对动画师而言非常重要。这决定动画师是否能够出色的完成导演的意图。 |
制作一个纵向的分镜表模版。 |
本节将带大家大量的阅读名片分镜。并在成片和分镜之间交替讲解。看看导演和动画大师们之间是如何达成默契的。 |
第十四天 —— 第十五天 |
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根据分镜绘制原件动画。 能够掌握原件动画的创作技巧和正确认识分镜以后。开始进行一系列的创作练习。 |
根据老师提供的分镜绘制一段动画。 |
本章以练习为主。老师讲解分镜并全程辅导。 |
第十六天 —— 第十七天 |
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FLASH动画的表演基础。任何动画都离不开角色的表演,本章主要介绍具有flash特色的表演,flash动画如何夸张,如何显得更有戏剧性,如何把握情绪,如何突出重点,以及多种反常识的夸张表演模式。 |
绘制一个行人被飞来的可乐瓶砸到后发怒的动画。 |
观赏大量成功案例,并通过表演互动,让学生亲自揣摩表演的技巧。 |
第十八天 |
剧本写作 |
剧本写作技巧。短片作品创作中如何激发灵感,平时如何搜集创意,如何成功的编撰一个故事。如何转场。如何以画面的视角思考。长篇作品中如何成功的塑造一个角色。如何营造故事高潮,如何在故事线索中切换。 |
撰写一个短片动画剧本。 |
脑力风暴的教学手法,技法学生创意的激情。并且有大量反面案例,可通过前人的教训避免走弯路。 |
第十九天 —— 第二十天 |
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分镜头脚本的写作。分镜头绘制是二维动画师进阶的一个重要过程。本章将从构图、光影、场面调度、摄影机调度、镜头衔接、镜头语法等各个环节学习如何绘制分镜头。 |
在自己撰写的剧本中挑选一段绘制一个10个镜头以内的分镜。 |
理论和分析对开。其中有大量的影片案例,也有老师针对课程特地剪辑的视频。 |
第二十一天 |
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蒙太奇。蒙太奇作为影视作品的特殊表现手段对导演而言非常重要。本章从蒙太奇中学习如何让镜头组中的“1+1>2”也就是给一个镜头赋予更丰富的含义。 |
设计三组使用了表意性蒙太奇的镜头。 |
形象生动,深入浅出的介绍蒙太奇,在生活中寻找蒙太奇的案例,让每个学生都变成蒙太奇高手。 |
第二十二天 |
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影片赏析课。影片赏析课是所有影视艺术类搞笑的必修课程。本节将组织学生阅读大量影片,并分析各个影片的情节设置、蒙太奇手法、场面调度、摄影机调度、光影、构图等个层面的精华帮助学生吸收利用。 |
自选一部动画片在段落或镜头级别上进行分析,写一个影评。 |
从前人的经验中吸取精华、积累素材,为自己的创作铺路。 |
第二十三天 —— 第二十九天 |
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作品。作品是艺术行业就业最重要的标准。这一阶老师讲全程辅导学生进行作品的创作。 |
分组进行原创作品创作。 |
老师全程跟踪辅导。分组进行作品创作,营造良性的竞争气氛。 |
第三十天 |
作品发布。学生发布自己的作品并进行作品介绍,随后老师进行点评。此阶段主要为经验总结。 |
对自己的作品和同学的作品进行评价、评分。 |
老师点评,学生互评。这是一个综合性的阅读课程。可以让学生巩固前面的知识,总结经验。建立自信。 |